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ABOUT
Née en 1980, Patricia Boucharlat est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille. Elle vit et travaille à Marseille.
Artiste pluridisciplinaire, son travail mêle étroitement la photographie, l’installation et le dessin. Ses recherches questionnent son rapport au paysage autour du renouvellement permanent des formes, qu’il soit naturel ou lié au médiums.
Elle développe également une approche écosophique de sa pratique artistique. Elle aime collaborer avec des artistes d’autres disciplines et imaginer des coopérations avec des publics non-artistes. Depuis 2021 elle a participé à plusieurs projets impliquant cette dimension d’art en commun (projet de recherche Déclencheur avec le Collectif Deux bis en 2021, résidence de recherche à l’Agrocampus de Tours-Fondettes en 2022, résidence de création sur le territoire du Queyras en lien avec le Parc Naturel Régional entre 2022-2023). Elle est aussi co-fondatrice de l’AtelieRnaTional (2010-2014).
En parallèle de son travail plastique, elle s’investit dans la conception d’ateliers de pratique artistique en partenariat avec des associations et des institutions culturelles telles que Polaris – Centre d’Art (Istres), le Frac PACA, l’association Image Clé, La Forêt en Papier …
Born in 1980, Patricia Boucharlat is a graduate of the École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille. She lives and works in Marseille.
A multi-disciplinary artist, her work closely blends photography, installation and drawing. Her research questions her relationship with the landscape, focusing on the constant renewal of forms, whether natural or linked to media.
She is also developing an ecosophical approach to her artistic practice. She enjoys collaborating with artists from other disciplines and imagining collaborations with non-artist audiences. Since 2021, she has taken part in several projects involving this dimension of shared art (the Déclencheur research project with the Collectif Deux bis in 2021, a research residency at the Tours-Fondettes agrocampus in 2022, a creative residency in the Queyras region in partnership with the Parc Naturel Régional in 2022-2023). She is also co-founder of AtelieRnaTional (2010-2014).
In parallel to her plastic work, she is involved in the design of artistic practice workshops in partnership with associations and cultural institutions such as the Polaris – Centre d’Art (Istres), the Frac PACA, Image Clé, La Forêt en Papier.
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WORKS
UTOPIE ROCHEUSE
AMERS
FIGURES
IN SILVIS
SINGULARITÉ PITTORESQUE
HISTOIRES NATURELLES
STOLON
NOTHING SPECIAL
STIMMUNG
SWING WINGS
NATURE MORTE
NEIGES
PATRICIA BOUCHARLAT
WORKS
UTOPIE ROCHEUSE
AMERS
FIGURES
IN SILVIS
SINGULARITÉ PITTORESQUE
HISTOIRES NATURELLES
STOLON
NOTHING SPECIAL
STIMMUNG
SWING WINGS
NATURE MORTE
NEIGES
PATRICIA BOUCHARLAT
EDITIONS
PÉNÉPLAINE
livre d’artiste auto-édition, 15 exemplaires – 2018
VHERBES
Patricia Boucharlat & Laura Laguillaumie
leporello auto-édition, 50 exemplaires – 2018
FLASSSSH
flipbook auto-édition, 50 exemplaires – 2016
CHIMÈRES VÉGÉTALES
photozine auto-édition, 50 exemplaires – 2016
MURDER PARTY
photographie numérotée et signée, 10 exemplaires – 2012
avec le soutien de la Galerie Territoires Partagés – épuisée
INTERVENTIONS
BOXE & LITTÉRATURE
Atelier performé créé à l’occasion de Lecture par Nature #7 en collaboration avec l’association Image Clé – 2024.
Alternant temps d’entraînement et temps de repos, Boxe & littérature propose une initiation physique et littéraire à la Savate Boxe Française. Durant l’entraînement, au rythme de la cloche, des extraits de textes viennent ponctuer l’entraînement et nourrir l’imaginaire autour de ce sport. Comment l’effort et l’essoufflement impactent ces écoutes et leur donnent un ton singulier ?
Boxe & Littérature a été proposé dans les bibliothèques La Halle aux Grains et Li Campanetto (Aix-en Provence) ainsi qu’au Domaine des Saveurs – Les Planons (01).
Passionnée de Savate Boxe Française, Patricia Boucharlat a obtenu son monitorat/CQP en 2020.
Bibliographie non exhaustive :
Jack London – Pour 100 dollars de plus – Allia 2014
Aura Xilonen – Gabacho – Liana Lévi 2017
F.X Tool – La brûlure des cordes – Albin Michel 2002
Joyce Carol Oates – De la boxe – Stock 2001
Frédéric Roux – Alias Ali – Fayard 2013
Louisa Reid – Riposte – Bayard 2022
Davide Cali & Maurizio A.C. Quarello – Cours – Sarbacane 2016
Didier Castino – Boxer comme Gratien – Les Avrils 2023
W.C. Heinz – Ce que cela coûte – Monsieur Toussaint Louverture 2019
Arthur Cravan : poète et boxeur – Oeuvres – Gérard Lebovici 1987
MESCLUN
Avec les enfants du centre de loisirs de l’ACSSQ Les Tipis, à Château-Ville-Vieille (05).
Réalisation d’une micro-édition à partir d’anthotypes.
L’anthotype est un procédé photographique ancien utilisant le jus des plantes pour révéler une image. Sous l’effet de la lumière du soleil, la chlorophylle change de couleur. Ce phénomène, commun à la plupart des pigments d’origine naturelle, est le principe de l’anthotype. Dans « anthotype », on retrouve la racine grecque « ánthos » qui signifie « fleur ».
En partenariat avec Le Plantivore, nous sommes partis en balade-cueillette afin de réaliser des anthotypes et des recettes à base d’herbes sauvages !
Les réalisations des enfants ont été présentées autour d’un goûter vert concocté par le groupe : sirop de serpolet, tartinade d’ortie, beignets de chénopodes et jus de concombre à la menthe … Un projet alliant expériences artistiques et culinaires !
Ce projet a été porté par Bienvenue là-haut dans le cadre de Rouvrir le Monde, un dispositif de la DRAC PACA – Été culturel 2024 du Ministère de la Culture.
© Patricia Boucharlat / Bienvenue là-haut
Édition « Chimères Végétales » d’Elizabeth à télécharger >>
PAPIER TAMPONS CISEAUX
Avec les écoles élémentaires et maternelles d’Abriès-Ristolas, de Molines-en-Queyras et de Saint Véran.
Intervention menée entre octobre 2022 et mai 2023 dans le cadre d’une résidence de création sur le territoire du Queyras (05), en partenariat avec Bienvenue-là-haut et le Parc Naturel Régional du Queyras.
A quoi sert une affiche ? Une affiche sert à faire passer un message. Comment faire passer un message ? Avec des mots, avec une image … et une image peut-être un dessin ou une forme géométrique, une forme non géométrique, ou encore une photo etc.
En l’espace de deux séances, seuls ou en petits groupes, les enfants ont créé des slogans poético-écolo et réalisé des affiches en papier découpé ou déchiré sur la thématique de l’environnement et de la protection du monde vivant. Ces affiches, fixées sur des tasseaux de bois furent présentées lors d’une exposition qui a réuni les trois écoles.
IMAGE PERFORMÉE
Classe de CE2 – Ecole Elémentaire La Mazet à Fos-sur mer
Intervention menée avec le Centre d’Art Contemporain Intercommunal d’Istres – 2021
L’objectif de ce workshop est de développer l’idée du point de vue en concevant pour cela un dispositif simple et contraignant à activer lors de la prise de vue.
Le point de vue implique de prendre le temps d’observer ce qui nous entoure, il induit aussi de se poser la question du positionnement physique et également intellectuel.
Pour «bien» regarder, le corps doit se déplacer dans l’espace et parfois prendre une position inhabituelle.
Se pose ainsi la question du regard, “comment dois-je me positionner pour prendre une photographie”, “quel est le point de vue idéal?”
Les participants sont ainsi invités à fabriquer des objets, des dispositifs, afin de modifier leur point de vue puis à expérimenter ces nouveaux «outils».
AUTOFICTION, une histoire en images
Avec la classe de CAP maçon 1ère année du Lycée Professionnel Privé St Henri à Marseille. Ce projet a été réalisé dans le cadre des projets INES (Initiatives Éducatives Scolaires), initiés et financés par la région PACA de mars à juin 2018.
Autofiction ou l’art de s’inventer soi-même.
Dans la littérature, l’autofiction est une œuvre par laquelle un auteur s’invente une personnalité et une existence tout en conservant son identité réelle, à travers son nom propre. Dans l’art contemporain, certains artistes ont mis en œuvre différentes sortes d’autofictions pour se « façonner « une identité et qui plus est une identité artistique. Ils se sont pris comme « objet » de leur œuvre pour s’inventer un destin, élaborer une autre représentation de soi.
A une époque où notre vie virtuelle prend presque autant de place que notre vie réelle, il m’intéressait de proposer cette réflexion sur l’image de soi à un groupe de jeunes adultes. Cette réflexion a pris autant de directions différentes qu’il y avait de personnalités et de parcours.
En une dizaine de séances passées au lycée mais également lors de sorties dans Marseille, les élèves se sont familiarisés à la manipulation d’un appareil photo, à la prise de vue et à la construction d’une narration à partir de leurs propres images.
Le résultat de ce travail fut la réalisation d’un petit livre individuel de photographies.
REGARDS SUR LE MONDE
Classe de CM2 et 6ème – Collège Gabriel Péri, Gardanne
Intervention menée avec le Frac Provence Alpes Côte-d’Azur dans le cadre du dispositif “Entrée des artistes” – 2017
Création d’un herbier lumineux et collectif.
J’ai invité les enfants à s’intéresser à l’infiniment petit, à se rapprocher du végétal, à observer avec attention le détail d’une feuille, d’une fleur et ainsi, à réaliser collectivement un herbier lumineux.
Les enfants ont ainsi esquissé sur du papier noir les lignes principales d’une feuille d’arbre ou d’un arbuste puis à l’aide de différents outils ont piqué des trous sur les lignes principales de leur dessin. Les nervures qui parsèment chaque feuille ont également été percées afin de préciser leur œuvre.
Accrochés sur les vitres de l’établissement, la lumière révèle les « dessins » des enfants.
BÉTON ET MAUVAISES HERBES
Classe de CM1 – CM2 – École HLM Perrin, Marseille – 2016
Projet mené en partenariat avec La cité des arts de la Rue, le Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côte d’Azur et le Fonds communal d’art contemporain de la Ville de Marseille dans le cadre du dispositif « Collections partagées » et le Réseau d’Éducation Prioritaire REP +.
Réalisation de deux œuvres autour du thème de la ville et de la nature. Les enfants ont imaginé des motifs végétaux afin de créer toute une gamme de tampons qui ont servi par la suite à la réalisation de l’œuvre « Jungle urbaine ». Fruit d’un travail collectif, les enfants ont œuvré en groupe sur plusieurs feuilles, jusqu’à ce que la ville soit entièrement végétalisée.
La seconde partie de ce projet fût la création d’une ville verte en pop-up. Les enfants ont découvert le potentiel du papier et créé de petites architectures colorées en volume.
PAYSAGE, HISTOIRE DE POINT DE VUE
Avec la classe de CAP maçon 1ère année.
Lycée Privé Professionnel St Henri à Marseille. Intervention menée dans le cadre de la manifestation L’Art renouvelle le Lycée, le Collège, la Ville et l’Université entre janvier et mai 2015.
Le point de vue implique de prendre le temps d’observer ce qui nous entoure, il induit aussi de se poser la question du positionnement physique et également intellectuel.
Pour «bien» regarder, le corps doit se déplacer dans l’espace et parfois prendre une position inhabituelle, il en est de même pour l’esprit il doit se remettre en cause et accepter d’aborder des choses nouvelles avec un œil neuf.
Au fil des séances, j’ai développé avec la classe un projet autour de cette idée de point de vue en prenant comme référence artistique mon propre travail ainsi que certaines des œuvres de Philippe Ramette. Ainsi nous avons posé la question du regard, «où dois-je me positionner pour contempler un paysage, quel est le point de vue idéal»
Les élèves ont ainsi fabriqué des objets, des dispositifs de contemplation afin de changer de point de vue puis ils ont pris des photographies en utilisant ces nouveaux «outils».
Lors de l’exposition de restitution, ces sculptures ont été présentées ainsi qu’une sélection des photographies prises par les élèves lors de notre excursion dans la calanque de Niolon.
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Patricia Boucharlat