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Focus Tunisie
FOCUS TUNISIE
Le Collectif Déclencheur propose une rencontre au Centre Photographique Marseille avec les artistes tunisiennes Mouna Jemal Siala et Souad Mani.
Rdv le mercredi 27 septembre 2023 à 18h30
Avec :
Driss Aroussi, Patricia Boucharlat, Fleur D., Mouna Jemal Siala, Souad Mani, Pauliina Salminen, Mohammed Laouli.
Ce projet est coordonné par DEUX bis et porté par Image Clé, en collaboration avec De l’Image à l’atelier (Tunisie) et a reçu le soutien de l’Institut Français, La Ville de Marseille et la Région Sud.
La grande tablée
LA GRANDE TABLÉE
Le Président du Parc naturel régional du Queyras ainsi que les Co-Présidents et le Conseil d’Administration de l’ACSSQ, sont heureux de vous inviter à une randonnée pédestre et à un repas partagé pour l’inauguration au Col Vieux (2806m) de l’oeuvre de Patricia Boucharlat.
UTOPIE ROCHEUSE
le samedi 16 septembre 2023 à 12h
Ce projet a été soutenu par le Parc naturel régionnel du Queyras dans le cadre du sentier d’interprétation de la Réserve naturelle de Ristolas Mont-Viso, le programme européen LEADER, la mairie d’Abriès-Ristolas et la mairie de Molines en Queyras.
Informations et réservations au : 04.92.46.82.55
trames
TRAMES
Exposition collective autour du projet « Rouvrir le Monde » porté par l’association Image Clé.
Photographie, vidéo, dessin, création sonore et expérimentations plastiques, les artistes investissent le projet de transmission et de création autour des thématiques qui les habitent.
Vernissage jeudi 7 septembre à partir de 18H à Maupetit Galerie – Marseille
Ce dispositif s’inscrit dans le cadre de L’Été culturel 2022, dispositif porté par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et destiné à favoriser la découverte des pratiques artistiques pour les publics de structures du champ social implantées sur le territoire.
INAUGURATION AMERS
AMERS
Le Président du Parc naturel régional du Queyras, le Maire d’Abriès-Ristolas ainsi que les Co-Présidents et le Conseil d’Administration de l’ACSSQ sont heureux de vous inviter à un échange autour de l’oeuvre AMERS de l’artiste Patricia Boucharlat.
Rendez-vous le mercredi 23 août 2023 à 19H
à l’ARCHE DES CIMES – RISTOLAS (05)
Informations au 04. 92. 46. 82. 55
ApÉRO LITTÉRAIRE
APÉRO LITTÉRAIRE
La bibliothèque d’Abriès vous invite à un apéro littéraire autour du paysage, avec l’artiste Patricia Boucharlat actuellement en résidence artistique dans le Queyras.
Chacun.e est invité.e à venir avec un livre, un poème, un extrait de texte qui l’a ému ou a modifié son regard, sa perception de l’idée du paysage, et à venir le partager (ou simplement écouter) autour d’un verre. L’idée est de découvrir des livres bien sûr, mais aussi, d’échanger et débattre sur la complexité de ce que nous nommons encore paysage aujourd’hui, avec la diversité des points de vue et des expériences que nous, habitant.e.s du Queyras ou passager.ère.s d’un soir pouvons apporter à cette soirée.
Soirée en partenariat avec Bienvenue là-haut, le Parc naturel régional du Queyras et la Réserve naturelle nationale Ristolas – Mont Viso.
table ronde
Projet Déclencheur
Dans le cadre du dispositif ESPACE COPIE, le Collectif Deux bis organise une conversation
autour du geste déclencheur dans la photographie.
Avec le regard extérieur de Marine Schutz, docteure en histoire de l’art et celui de Gilles Suzanne, enseignant-chercheur en esthétique et sciences des arts à l’Université Aix-Marseille. Un partenariat Collectif DEUX bis et Dos Mares.
Sortie de résidence et rencontre le samedi 11 juin 2022 de 10h à 13h dans le cadre du Festival PAC.
Avec :
Driss Aroussi
Patricia Boucharlat
Fleur Descaillot
Mohammed Laouli
Pauliina Salminen
Dos Mares
5 rue Vian
13006 Marseille
2mares
info@2mares.org
07 48 45 32 69
Déclencheur
Déclencheur
Exposition du 12 mars au 9 avril 2022
Vernissage le vendredi 11 mars de 18h à 22h
Avec :
Driss Aroussi
Patricia Boucharlat
Fleur Descaillot
Mohammed Laouli
Pauliina Salminen
Galerie Territoires Partagés
81 rue de la Loubière
13005 Marseille
Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h
Galerie Territoires Partagés
artcessible@gmail.com
ABOUT
Née en 1980, Patricia Boucharlat est diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille. Elle vit et travaille à Marseille.
Artiste pluridisciplinaire, son travail mêle étroitement la photographie, l’installation et le dessin. Ses recherches questionnent son rapport au paysage autour du renouvellement permanent des formes, qu’il soit naturel ou lié au médiums.
Elle développe également une approche écosophique de sa pratique artistique. Elle aime collaborer avec des artistes d’autres disciplines et imaginer des coopérations avec des publics non-artistes. Depuis 2021 elle a participé à plusieurs projets impliquant cette dimension d’art en commun (projet de recherche Déclencheur avec le Collectif Deux bis en 2021, résidence de recherche à l’Agrocampus de Tours-Fondettes en 2022, résidence de création sur le territoire du Queyras en lien avec le Parc Naturel Régional entre 2022-2023). Elle est aussi co-fondatrice de l’AtelieRnaTional (2010-2014).
En parallèle de son travail plastique, elle s’investit dans la conception d’ateliers de pratique artistique en partenariat avec des associations et des institutions culturelles telles que Polaris – Centre d’Art (Istres), le Frac PACA, l’association Image Clé, La Forêt en Papier …
Born in 1980, Patricia Boucharlat is a graduate of the École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille. She lives and works in Marseille.
A multi-disciplinary artist, her work closely blends photography, installation and drawing. Her research questions her relationship with the landscape, focusing on the constant renewal of forms, whether natural or linked to media.
She is also developing an ecosophical approach to her artistic practice. She enjoys collaborating with artists from other disciplines and imagining collaborations with non-artist audiences. Since 2021, she has taken part in several projects involving this dimension of shared art (the Déclencheur research project with the Collectif Deux bis in 2021, a research residency at the Tours-Fondettes agrocampus in 2022, a creative residency in the Queyras region in partnership with the Parc Naturel Régional in 2022-2023). She is also co-founder of AtelieRnaTional (2010-2014).
In parallel to her plastic work, she is involved in the design of artistic practice workshops in partnership with associations and cultural institutions such as the Polaris – Centre d’Art (Istres), the Frac PACA, Image Clé, La Forêt en Papier.
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WORKS
UTOPIE ROCHEUSE
AMERS
FIGURES
IN SILVIS
SINGULARITÉ PITTORESQUE
HISTOIRES NATURELLES
STOLON
NOTHING SPECIAL
STIMMUNG
SWING WINGS
NATURE MORTE
NEIGES
PATRICIA BOUCHARLAT
WORKS
UTOPIE ROCHEUSE
AMERS
FIGURES
IN SILVIS
SINGULARITÉ PITTORESQUE
HISTOIRES NATURELLES
STOLON
NOTHING SPECIAL
STIMMUNG
SWING WINGS
NATURE MORTE
NEIGES
PATRICIA BOUCHARLAT
EDITIONS
PÉNÉPLAINE
livre d’artiste auto-édition, 15 exemplaires – 2018
VHERBES
Patricia Boucharlat & Laura Laguillaumie
leporello auto-édition, 50 exemplaires – 2018
FLASSSSH
flipbook auto-édition, 50 exemplaires – 2016
CHIMÈRES VÉGÉTALES
photozine auto-édition, 50 exemplaires – 2016
MURDER PARTY
photographie numérotée et signée, 10 exemplaires – 2012
avec le soutien de la Galerie Territoires Partagés – épuisée
INTERVENTIONS
IMAGE PERFORMÉE
Avec les écoles élémentaires et maternelles d’Abriès-Ristolas, de Molines-en-Queyras et de
Saint Véran.
Intervention menée entre octobre 2022 et mai 2023, dans le cadre d’une résidence de
création sur le territoire du Queyras (05), en partenariat avec Bienvenue-là-haut et le Parc
Naturel Régional du Queyras.
A quoi sert une affiche ? une affiche sert à faire passer un message.
Comment faire passer un message ? avec des mots, avec une image … et une image
peut-être un dessin ou une forme géométrique, une forme non géométrique, une photo etc.
En l’espace de deux séances, seuls ou parfois en petits groupes, les enfants ont créé des
slogans poético-écolo et réalisé des affiches en papier découpé ou déchiré sur la
thématique de l’environnement et de la protection du monde vivant.
Ces affiches fixées sur des tasseaux de bois furent présentées lors d’une exposition qui a
réuni les trois écoles.
ROUVRIR LE MONDE
Projet mené au Centre Social du Grand Canet en collaboration avec Image Clé.
Ce projet s’inscrit dans le cadre de L’Été culturel 2021, dispositif porté par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et destiné à favoriser la découverte des pratiques artistiques pour les publics de structures du champ social implantées sur le territoire.
A partir de représentations de tables d’orientation, et mêlant photographies et dessins, les adolescents ont été invités à s’interroger et à porter un regard personnel sur leur territoire.
Les participants se sont ainsi exercés à la prise de vue d’un paysage. Le parc de l’Espérance fut choisi comme le lieu idéal pour bénéficier d’un large panorama sur la ville de Marseille. Dans son champ, il englobait le patrimoine local comme l’usine POL, l’immeuble « Maison Blanche », la Bonne Mère, la tour La Marseillaise ou encore la zone portuaire.
Le groupe a d’abord utilisé la photographie, le résultat fut l’impression d’une image longue d’environ 2 mètres. Puis, ils sont intervenus sur l’image via le dessin pour signaler les lieux ou bâtiments « remarquables » de leur point de vue.
Ce questionnement sur ce que nous voyons mais aussi sur le point de vue depuis lequel nous portons notre regard a permis de revenir sur une partie de l’histoire du quartier du Canet, et également d’interroger le groupe d’adolescents sur son rapport à l’ensemble de la ville, visible mais pour autant lointaine.
IMAGE PERFORMÉE
Classe de CE2 – Ecole Elémentaire La Mazet à Fos-sur mer
Intervention menée avec le Centre d’Art Contemporain Intercommunal d’Istres – 2021
L’objectif de ce workshop est de développer l’idée du point de vue en concevant pour cela un dispositif simple et contraignant à activer lors de la prise de vue.
Le point de vue implique de prendre le temps d’observer ce qui nous entoure, il induit aussi de se poser la question du positionnement physique et également intellectuel.
Pour «bien» regarder, le corps doit se déplacer dans l’espace et parfois prendre une position inhabituelle.
Se pose ainsi la question du regard, “comment dois-je me positionner pour prendre une photographie”, “quel est le point de vue idéal?”
Les participants sont ainsi invités à fabriquer des objets, des dispositifs, afin de modifier leur point de vue puis à expérimenter ces nouveaux «outils».
AUTOFICTION, une histoire en images
Avec la classe de CAP maçon 1ère année du Lycée Professionnel Privé St Henri à Marseille. Ce projet a été réalisé dans le cadre des projets INES (Initiatives Éducatives Scolaires), initiés et financés par la région PACA de mars à juin 2018.
Autofiction ou l’art de s’inventer soi-même.
Dans la littérature, l’autofiction est une œuvre par laquelle un auteur s’invente une personnalité et une existence tout en conservant son identité réelle, à travers son nom propre. Dans l’art contemporain, certains artistes ont mis en œuvre différentes sortes d’autofictions pour se « façonner « une identité et qui plus est une identité artistique. Ils se sont pris comme « objet » de leur œuvre pour s’inventer un destin, élaborer une autre représentation de soi.
A une époque où notre vie virtuelle prend presque autant de place que notre vie réelle, il m’intéressait de proposer cette réflexion sur l’image de soi à un groupe de jeunes adultes. Cette réflexion a pris autant de directions différentes qu’il y avait de personnalités et de parcours.
En une dizaine de séances passées au lycée mais également lors de sorties dans Marseille, les élèves se sont familiarisés à la manipulation d’un appareil photo, à la prise de vue et à la construction d’une narration à partir de leurs propres images.
Le résultat de ce travail fut la réalisation d’un petit livre individuel de photographies.
REGARDS SUR LE MONDE
Classe de CM2 et 6ème – Collège Gabriel Péri, Gardanne
Intervention menée avec le Frac Provence Alpes Côte-d’Azur dans le cadre du dispositif “Entrée des artistes” – 2017
Création d’un herbier lumineux et collectif.
J’ai invité les enfants à s’intéresser à l’infiniment petit, à se rapprocher du végétal, à observer avec attention le détail d’une feuille, d’une fleur et ainsi, à réaliser collectivement un herbier lumineux.
Les enfants ont ainsi esquissé sur du papier noir les lignes principales d’une feuille d’arbre ou d’un arbuste puis à l’aide de différents outils ont piqué des trous sur les lignes principales de leur dessin. Les nervures qui parsèment chaque feuille ont également été percées afin de préciser leur œuvre.
Accrochés sur les vitres de l’établissement, la lumière révèle les « dessins » des enfants.
BÉTON ET MAUVAISES HERBES
Classe de CM1 – CM2 – École HLM Perrin, Marseille – 2016
Projet mené en partenariat avec La cité des arts de la Rue, le Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côte d’Azur et le Fonds communal d’art contemporain de la Ville de Marseille dans le cadre du dispositif « Collections partagées » et le Réseau d’Éducation Prioritaire REP +.
Réalisation de deux œuvres autour du thème de la ville et de la nature. Les enfants ont imaginé des motifs végétaux afin de créer toute une gamme de tampons qui ont servi par la suite à la réalisation de l’œuvre « Jungle urbaine ». Fruit d’un travail collectif, les enfants ont œuvré en groupe sur plusieurs feuilles, jusqu’à ce que la ville soit entièrement végétalisée.
La seconde partie de ce projet fût la création d’une ville verte en pop-up. Les enfants ont découvert le potentiel du papier et créé de petites architectures colorées en volume.
PAYSAGE, HISTOIRE DE POINT DE VUE
Avec la classe de CAP maçon 1ère année.
Lycée Privé Professionnel St Henri à Marseille. Intervention menée dans le cadre de la manifestation L’Art renouvelle le Lycée, le Collège, la Ville et l’Université entre janvier et mai 2015.
Le point de vue implique de prendre le temps d’observer ce qui nous entoure, il induit aussi de se poser la question du positionnement physique et également intellectuel.
Pour «bien» regarder, le corps doit se déplacer dans l’espace et parfois prendre une position inhabituelle, il en est de même pour l’esprit il doit se remettre en cause et accepter d’aborder des choses nouvelles avec un œil neuf.
Au fil des séances, j’ai développé avec la classe un projet autour de cette idée de point de vue en prenant comme référence artistique mon propre travail ainsi que certaines des œuvres de Philippe Ramette. Ainsi nous avons posé la question du regard, «où dois-je me positionner pour contempler un paysage, quel est le point de vue idéal»
Les élèves ont ainsi fabriqué des objets, des dispositifs de contemplation afin de changer de point de vue puis ils ont pris des photographies en utilisant ces nouveaux «outils».
Lors de l’exposition de restitution, ces sculptures ont été présentées ainsi qu’une sélection des photographies prises par les élèves lors de notre excursion dans la calanque de Niolon.
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Patricia Boucharlat